Arts vivants afro-brésiliens

• Offrir une formation théorique et pratique portant sur les différentes composantes des arts vivants afro-brésiliens, afin que les personnes étudiantes puissent réinvestir ces connaissances dans leurs créations artistiques, théâtrales et techniques au Québec.
• Permettre aux personnes étudiantes de se familiariser avec la capoeira, les percussions, le théâtre de rue, le théâtre afro-brésilien, le théâtre social pratiqué dans les quartiers populaires, les arts visuels afro-brésiliens, la danse afro-brésilienne, les danses populaires ainsi qu’avec la pluralité des manifestations culturelles de l’État de Bahia.
• Développer les capacités corporelles, rythmiques, expressives, imaginatives et créatives des personnes étudiantes par la participation à des ateliers pratiques dirigés par des artistes, des pédagogues et des intervenantes et intervenants du milieu culturel de Salvador.
• Favoriser les échanges artistiques et interculturels entre les personnes étudiantes de l’UQAM, les personnes étudiantes de l’Université fédérale de Bahia, les artistes locaux et les groupes de théâtre partenaires.
• Approfondir la compréhension des dimensions historiques, sociales, politiques, spirituelles et culturelles associées aux pratiques artistiques afro-brésiliennes.
• Amener les personnes étudiantes à établir des liens entre les pratiques artistiques observées à Salvador et leurs propres démarches de création, d’interprétation, de mise en scène, de scénographie ou d’enseignement du théâtre.
• Développer les capacités d’observation, d’analyse critique et de réflexion à partir de spectacles, d’ateliers, de visites de musées, de lieux de mémoire et d’institutions culturelles.
• Produire collectivement une courte performance théâtrale pouvant être présentée dans un milieu scolaire ou communautaire de Salvador.
• Concevoir et réaliser des ateliers de théâtre destinés à des enfants ou à des jeunes, en tenant compte de leur âge, de leur contexte socioculturel et des réalités du milieu d’accueil.
• Favoriser la diffusion de connaissances sur les arts vivants afro-brésiliens par la production de traces réflexives, de documents visuels ou de capsules vidéo portant sur les activités réalisées pendant le stage.
• Développer l’autonomie, la capacité d’adaptation, l’esprit de collaboration et le sens des responsabilités dans le contexte d’un stage international.
• Sensibiliser les personnes étudiantes aux enjeux éthiques liés aux échanges interculturels, à la représentation des cultures, à l’appropriation culturelle et au respect des savoirs transmis par les communautés rencontrées.

• Introduction aux fondements historiques, sociaux, artistiques et culturels des arts vivants afro-brésiliens;
• Étude de la contribution des populations afro-descendantes à la construction culturelle, artistique et sociale de Salvador et de l’État de Bahia;
• Initiation aux principes esthétiques et techniques du théâtre afro-brésilien;
• Développement de connaissances relatives aux techniques de création collective en théâtre social et communautaire;
• Exploration des relations entre le théâtre, les réalités sociales contemporaines, la mémoire collective, les identités et les territoires;
• Expérimentation scénique de stratégies de création artistique et de structures esthétiques propres au théâtre de rue;
• Initiation pratique à la danse afro-brésilienne et aux danses populaires de Bahia;
• Exploration du mouvement, du rythme, de la corporalité, de la présence scénique et de l’imaginaire;
• Initiation aux techniques et aux principes culturels de la capoeira;
• Initiation aux percussions afro-brésiliennes et au rapport entre la musique, le rythme, le mouvement et la scène;
• Découverte des arts visuels afro-brésiliens et de leur rapport avec la mémoire, le territoire, la spiritualité et les identités;
• Introduction aux dimensions culturelles, symboliques et spirituelles du candomblé, dans le respect de son contexte historique et communautaire;
• Analyse de spectacles de théâtre et de danse présentés dans différents lieux culturels de Salvador;
• Visite de musées, de lieux de mémoire, de centres communautaires, d’institutions artistiques et de lieux patrimoniaux;
• Échanges artistiques avec les personnes étudiantes en interprétation de l’École de théâtre de l’Université fédérale de Bahia;
• Rencontres avec des artistes, des groupes de théâtre, des pédagogues et des organismes socioculturels de Salvador;
• Conception et réalisation d’une courte performance théâtrale;
• Élaboration et animation d’ateliers de théâtre destinés à des enfants ou à des jeunes;
• Production de traces réflexives portant sur les expériences artistiques, culturelles et interculturelles vécues pendant le stage.

Le cours adopte une approche immersive, expérientielle, interculturelle et interdisciplinaire. Il est réalisé sous la forme d’un stage intensif de deux semaines dans la ville de Salvador, au Brésil.

La démarche pédagogique repose sur l’alternance entre les ateliers pratiques, les échanges artistiques, les visites culturelles, la fréquentation de spectacles, les rencontres avec des artistes et des organismes locaux, les activités de création collective et les expériences de médiation auprès de différents publics.

Le territoire de Salvador est considéré comme un espace pédagogique à part entière. Les personnes étudiantes sont appelées à apprendre non seulement dans des salles de cours ou des lieux de répétition, mais aussi dans des musées, des théâtres, des espaces communautaires, des parcs, des quartiers populaires et des institutions culturelles.

La formation se déploie selon six axes pédagogiques complémentaires.

Dès le début du stage, les personnes étudiantes participent à des ateliers d’échange artistique avec les personnes étudiantes en interprétation de l’École de théâtre de l’Université fédérale de Bahia.

Ces rencontres permettent la mise en commun de techniques de jeu, de méthodes de création, de références culturelles et de conceptions différentes du travail théâtral. Les exercices pratiques, les improvisations, les expérimentations corporelles et les discussions collectives favorisent le dialogue entre les pratiques théâtrales québécoises et brésiliennes.

Les personnes étudiantes sont appelées à observer les particularités des approches proposées, à adapter leur travail à un nouveau contexte culturel, à collaborer avec des partenaires qu’elles connaissent peu et à développer une attitude d’écoute, de disponibilité et d’ouverture.

Ces activités favorisent également le développement de compétences liées à la communication interculturelle, au travail d’ensemble, à la création collective et à l’adaptation artistique.

Une partie importante de la formation est consacrée à l’expérimentation corporelle, musicale, rythmique et théâtrale.

Les personnes étudiantes participent à des ateliers de théâtre afro-brésilien, de danse afro-brésilienne, de danses populaires, de percussion et de capoeira. Ces activités leur permettent d’explorer les relations entre le corps, le rythme, le mouvement, la voix, l’espace, l’imaginaire et la présence scénique.

L’apprentissage se fait principalement par l’observation, l’écoute, l’imitation, l’expérimentation, la répétition et la mise en pratique. Les personnes étudiantes sont invitées à intégrer progressivement certains éléments techniques à leur propre pratique artistique, tout en reconnaissant et en respectant les contextes historiques, sociaux et culturels dont ces pratiques sont issues.

Les ateliers sont dirigés par des artistes, des pédagogues et des représentantes et représentants d’organismes culturels de Salvador. Cette diversité d’intervenantes et d’intervenants permet de découvrir plusieurs modes de transmission des savoirs artistiques, qu’ils soient universitaires, professionnels, communautaires ou traditionnels.

Le stage comprend des visites de musées, de lieux de mémoire, de centres communautaires, d’institutions artistiques et d’espaces patrimoniaux.

La visite de l’Acervo da Laje, du Musée d’art afro-brésilien, du Musée du Carnaval, du Parque São Bartolomeu et du Théâtre Castro Alves permet de situer les pratiques artistiques dans leur contexte territorial, historique, social et politique.

Une attention particulière est accordée à la compréhension de l’histoire et de l’influence des populations afro-descendantes dans la construction culturelle de Salvador et de l’État de Bahia.

Les activités portant sur le candomblé, les danses populaires, les arts visuels, les pratiques musicales et les formes théâtrales afro-brésiliennes permettent d’aborder les relations entre les arts, la spiritualité, la mémoire, l’identité, la résistance, le territoire et la transmission culturelle.

Les visites et les rencontres ne sont pas conçues comme de simples activités d’observation. Elles constituent des situations d’apprentissage à partir desquelles les personnes étudiantes doivent établir des liens entre les œuvres, les pratiques observées, les contextes historiques et les contenus du cours.

La démarche didactique accorde une place importante à la fréquentation de spectacles théâtraux et chorégraphiques présentés dans différents lieux de Salvador.

Les personnes étudiantes assistent notamment à des spectacles de théâtre contemporain, de théâtre brésilien et de danse afro-brésilienne. La réception de ces œuvres leur permet d’analyser les choix esthétiques, la dramaturgie, le travail corporel, la musicalité, la scénographie, la relation avec le public et l’utilisation de l’espace.

Les personnes étudiantes sont invitées à comparer ces productions avec les formes scéniques qu’elles connaissent au Québec et à reconnaître les influences historiques, sociales et culturelles présentes dans les œuvres.

Des discussions collectives, des analyses en groupe et des retours réflexifs permettent de transformer l’expérience de spectatrice ou de spectateur en une démarche active d’apprentissage et d’analyse artistique.

Les apprentissages réalisés pendant le stage sont réinvestis dans une démarche de création collective et de médiation culturelle.

Les personnes étudiantes préparent une courte performance théâtrale et conçoivent des ateliers destinés à des enfants ou à des jeunes de Salvador. Cette activité les amène à adapter leurs propositions artistiques à l’âge, aux besoins, au contexte culturel et aux réalités des participantes et participants.

Elles doivent définir des objectifs pédagogiques, élaborer des consignes accessibles, organiser une progression d’activités, répartir les responsabilités, travailler en équipe et intervenir dans une situation réelle de transmission artistique.

La présentation de la performance et la réalisation des ateliers constituent un moment d’intégration des compétences acquises pendant le stage. Elles permettent de mettre en pratique les principes de création collective, de communication, d’ouverture interculturelle, de médiation artistique et de responsabilité sociale.

Cette expérience favorise également une réflexion sur la place de l’artiste dans la société et sur la capacité du théâtre à créer des espaces de rencontre, d’expression, de participation et de dialogue.

Tout au long du stage, les activités pratiques sont accompagnées de périodes de préparation, d’observation, de discussion, d’analyse et de retour réflexif.

Le professeur responsable accompagne les personnes étudiantes dans la mise en relation des différentes expériences vécues et dans l’analyse des enjeux artistiques, culturels, sociaux et éthiques rencontrés.

Les personnes étudiantes sont encouragées à documenter leur parcours sous forme de notes, de journaux de bord, de réflexions écrites, de photographies, de documents audiovisuels ou de capsules vidéo.

Ces traces permettent de conserver une mémoire des ateliers, des rencontres, des spectacles et des visites, mais aussi de prendre conscience de l’évolution des apprentissages et de la transformation de leur regard sur les arts vivants afro-brésiliens.

Les retours réflexifs permettent notamment d’aborder les questions suivantes :

• les effets de l’immersion culturelle sur la pratique artistique;
• les différences et les rapprochements entre les pratiques théâtrales du Québec et du Brésil;
• les rapports entre les arts, les identités, les territoires et les communautés;
• les enjeux liés à la transmission et à l’appropriation de pratiques culturelles;
• la place du corps, du rythme et de la mémoire dans la création;
• la responsabilité de l’artiste dans un contexte interculturel et communautaire.

La didactique du cours privilégie ainsi une pédagogie active fondée sur l’expérience directe, la pratique artistique, le dialogue interculturel, la réflexion critique, la collaboration et le réinvestissement créatif.

Les institutions, les artistes, les communautés, les lieux et les manifestations culturelles de Salvador contribuent conjointement à la formation des personnes étudiantes et à l’élargissement de leurs pratiques artistiques, pédagogiques et professionnelles.